(一)
      江南宜兴，钟灵毓秀，自古以来，就是出才子、出艺术家的地方。徐悲鸿、吴冠中自然是大家耳熟能详，而宜兴紫砂的壶与人，也一代胜过一代。明代的供春、时大彬，清代的陈鸣远、邵大亨，那一个不是艺惊四座、书简留芳。

      也许是机缘的巧合，也许是命运的安排，1959年，年仅14岁的鲍志强居然早早地走上了学艺之路，一头扎进了紫砂艺术的怀抱。几十年过去，当年的天才少年，今天已是闻名中外的紫砂艺术大师。

      宜兴的蜀山和江南所有的名镇一样，有着茉莉花一样的清香和清秀，清澈的蠡河水，终年不歇，缓缓地流向太湖，把本来不大的蜀山分为南、北两街，河上一座三孔石拱桥，气势雄伟，把南街北街联为一体，桥的东西两侧各有一联，刻于花岗石上：

      不霁何虹天倩娲皇来补石
      此山似蜀人思坡老为题桥
      宣歙溯来源两岸静涵荆水绿
      浙湖通要道一弓长抱蜀山青

      两副桥联把整个蜀山的山清水秀汇于联中，读来余味无穷。这样的风光秀丽之地，加上宜兴独产紫砂陶土，自然是人文荟萃，名家辈出。

      1946年冬，鲍志强就出生在这片紫砂的发祥宝地。童年的鲍志强纯朴的眼神里，几乎满世界都是壶的味道，紫砂陶象母亲的乳汁一样哺育着他的成长。日久月积的熏陶，他对紫砂陶的那份钟爱，是骨子里的喜欢。1 4岁那年，他看到不少青年人去紫砂厂报名做紫砂壶、做紫砂花盆，他非常羡慕，年少的鲍志强，作出了一个决定他一生命运的选择，径直到厂劳资科报了名，从上学的学生一下子变为上班的工人了。

      知识是力量的源泉，但并不等于所有知识都是从书本中得来。鲍志强1 4岁进厂学习紫砂，不是他放弃了学习，而是在学艺的同时，加倍地努力学习文化和专业方面的知识。

      紫砂，是一门特种陶艺。它的文化性、工艺性、技巧性都十分强烈，没有良好的文化修养，创作的作品就缺乏文化内涵，难免流于平庸。缺乏娴熟的工艺技巧，则难以把作品的文化内涵表达出来。紫砂需要艺术与文化的宏观概念，又需要细枝末节的技术处理，否则，就会工精而无神，或工不到则意不达。所以笔者认为，紫砂壶艺是当今陶艺界最出类拔萃的一门艺术。

      书法有业余成“家”的，绘画有业余成“家”的，但紫砂却只有专业中的拔尖人才、优秀人才，才能达到艺术的化境。必须是具有天赋与浓厚兴趣的人物，从入门的那一天起，就刻苦训练专业技法，广纳博采，积几十年功力之人，才能有这样的“修为”，才能达到这样的高度。

      (二)
       鲍志强在进入紫砂工艺厂以后，最初跟随紫砂陶刻高手谈尧坤学习陶刻。凡学习陶刻的紫砂艺人，必须在学习陶刻技艺的同时，学习书法与绘画。初涉紫砂的鲍志强在师傅面前还真是一个大孩子，可师傅发现，这个大孩子，他的模仿能力和领悟能力与其他人不一样，短短几个月，他居然把师傅刻的东西临摹得维妙维肖。师傅们看在眼里，想在心里：这个孩子日后必定会有出息。

      在跟谈尧坤学了不久，鲍志强又去跟另一位高手范泽林学习。虽然学的还是陶刻，但各家风格不一、技法不一，在那个岁月里，师父教徒弟总是认认真真，从不保守。鲍志强又从范师傅那里领略到陶刻技能领域中另一个流派的技艺和变化。当时，紫砂厂里有一位在书画、陶刻领域成就最高的老师叫任淦庭，他收徒弟更为严格，入他门下，犹如考上大学一样。所以，鲍志强在跟两位师傅学习后，年纪轻轻的他就暗下决心：一定要认真学艺，练好本领，再拜任老师为师。

      鲍志强学习的兴趣是多方面的，通过一个阶段的陶刻学习后，已朦朦胧胧地感觉到紫砂是一门完整而又独特的陶瓷艺术，自己要在这方面有所造就，就得比别人吃哭多的苦才能学到更多的东西。当他看到自己的不少同伴都在学习紫砂成型工艺时，就产生了一种莫名的冲动，他就去学做壶。许多人，包括父母在内，都为他这种举动叩吃惊，因为当时的紫砂成型工艺是最吃苦的“生活”，有些人千方百计要离开，他却要去学，真是“不可思议”。

      一个成功的人，不管是政治界的、文化界的、艺术界的，在他们成功的背后，必定有他们各自的与众不同之处。成功的要素有各种各样，命运的、机遇的、社会背景的、以及个人的天赋才华和勤奋态度等，这些因素汇集到一个人身上，就能成为一个出类拔萃的人物。鲍志强就是这样，他抓住了机遇，又开始去跟当时紫砂界最有名望的七大艺人之一的吴云根先生去学习制壶了。

      吴云根不但是有着深厚技艺功底的一代制壶高手，而且还是一位资深的、严格的紫砂陶艺教育家，他当年教育培养过的学生如今成为大师和名人的就有吕尧臣、汪寅仙、鲍志强以及吴震、储立之等人。鲍志强在吴先生的身边，受到了正规化的制壶技法基本功训练。学打泥片、打身筒，吴老师要求学生做到每一张泥片厚薄一致，打好三十张泥片，叠在一起，必须整体一样高低。壶身筒围好后，规定用木拍子打多少下就必须完成。当年这些枯燥的基础训练，成为鲍志强终身受益的技艺根底和财富。

      鲍志强的聪明和勤奋，使任淦庭看到了一位将来必定能出秀的人才，他收鲍志强为徒，正式成为入室弟子。在任先生的督导下，鲍志强学习古代书法的碑帖，临古代名画家的绘画，有元四家、四王以及任伯年等。这时的鲍志强已懂得临习古人经典，必须领悟古人的神韵，这也就是书画家常说的要“神似”而不是“形似”。

      他在诸多名师的关心之下，扎扎实实地掌握了书法、绘画和制壶、陶刻的各种技法，为日后的创作夯下了坚实的基础，从此，他也成为紫砂工艺厂里一位引人注目的优秀青年。

      (三)
      年轻人象春天的小树，在阳光雨露中悄悄地成长。有道是：岁月有情天天增，诗书苦后句句甜。

      鲍志强在勤奋学艺的时光里，不知不觉已长成为一个眉清目秀的英俊青年。这时，一位年轻漂亮的金枝玉叶、同厂的女青年胡红芳悄悄地看中了他，因为同在一个单位工作，用不着鸿雁传书，就在日常工作的互相关心和鼓励中，双方眉目传情，就敲定了终身。

      在那个年代，青年人结婚有年龄限制，男方要满廿八周岁，女方廿五周岁，但以后曾有一度放松了这条不近人性的规定。在男女双方家人的张罗下，1966年，这对新人便早早地步入了甜蜜的洞房。这也是当时厂里的一段佳话。自此，胡红芳成为鲍志强生活中的终身伴侣，事业和艺术上的贤内助。

       (四)
      1975年，鲍志强紫砂人生中又遇上了一次千载难逢的良机，这也是宜兴紫砂的一次历史机遇。

      文革中，所有的大学都停办，在那个特殊的年代，似乎文化与知识都贬了值。可现实与规律，不会因任何人的主观意志而转移，人类社会的进步需要知识，中国的发展需要知识，这是一条真理。

      1975年，中央工艺美院在停招本科生多年以后，破天荒地开办了为期一年的陶瓷艺术设计进修班。这一年，当时中央美院的教授、老师可以说是全力以赴，课程全部是大学本科的专业课程。鲍志强抓住了这难得的机会，参加了这期进修班，并且是班里出名的学习骨干。在这届任教的老师中，有白雪石、陈若菊、候德昌、杨永善、张守智等著名教授。在他们的悉心教授下，教育质量之高、教育效果之好，是前所未有的。同学们学习热情高涨，学习成绩提高很快。

      鲍志强善于把学到的东西结合到紫砂陶艺的创作之中。当时，他在学校进修时的创作作品，至今仍然珍藏在学院的陶瓷系，作为教学的示范作品。著名陶艺教育家杨永善教授直到今天还赞扬鲍志强“艺术上有天赋、学习上很用功”。

      整整一年的高校深造，在鲍志强的紫砂艺术生涯中起的作用，可以说是一个质的飞跃。他艺术生命中本处于朦胧状态中的天赋，在文化知识的开启下，开始了以理性的、自然的艺术思维与创作实践相结合。知识和追求，天赋与勤奋，成为他艺术人生
中的二只翅膀，助他飞向更高的天空。

      在中央工艺美院学习的一年里，尽管他们没有本科的文凭，但学到的专业知识却是大学本科生在校学四年才能学到的。一年后，鲍志强带着优异的成绩，带着老师的期望，带着自信，回到了自己熟悉的工厂。其后，一度被借调到江苏省宜兴陶瓷公司技术科，从事创新开发 。

      (五)
      1978年，由他编著的第一本画册《白描花卉画册》正式出版发行。

      1979年，他肩负重任，和师兄吴震他们一起，在公司副经理仇建辉的带领下，赴北京参加文革后的“宜兴陶瓷赴京艺术展”，他担任艺术总监，做展出的总体设计和布展的先期工作。整整三个月的辛勤努力，使这次“宜兴陶瓷艺术展”在北京造成了轰动性的效应。这次活动，客观上反映了几万宜兴陶工和紫砂艺人反对文革动乱、对发展生产发展艺术的内心渴望，并以自己的创作和冲动，向中央、向北京各界人士作了一次很好的汇报展出。

      在北京筹备展览的三个月中，他结识了著名艺术家韩美林先生。韩先生个性直率，对朋友真诚，对艺术有独到的见解和才华，这些，使鲍志强大有相见恨晚的感觉。这一段的交流和交往，也为韩先生日后到宜兴创作陶艺起了一种人文和友谊上的铺垫作用。

      1982年，他又一次担任“宜兴名人名作展”艺术总监。同年，他当选为宜兴市美协副会长，晋升为工艺美术师。这一年，他作为宜兴陶瓷设计方面的专家，到浙江省萧山参加了全国第一届陶艺专家研讨会，会上介绍了宜兴产区的陶艺趋势和发展情况，交流了陶艺创作的经验体会。这样的研讨交流会，l985年又在安徽祁门召开了第二次会议。鲍志强在这两次研讨会上，有幸结识了中国陶艺界的许多杰出人物，如景德镇著名的艺术大师、景德镇陶瓷学院院长秦锡麟先生。秦先生对陶瓷艺术的执著和情感以及对中国陶瓷艺术发展的展望，让鲍志强至今难忘。这两次研讨会，为中国陶瓷在改革开放后的发展起到了积极的推动作用。

      1985年在北京中国美术馆举办“宜兴陶瓷艺术展”，鲍志强再一次担任艺术总监。这年，他首次赴香港参加  “宜兴名陶展”。

      (六)
      1986年，为了进一步提高自己从理论到实际的文化艺术水平，他参加了中国书画函授大学的学习，期间，他总是认真地做好作业，认真研究中国书画艺术与中国工艺美术之间的关系，研究中国书画与西方绘画的关系，研究中国书法与宜兴紫砂在线条和结构上的共通之处。就在理论和实践结合的过程中，他大大提高了自己的艺术领悟力，三年学习，以优异的成绩获得了毕业证书。

      1989年，他赴北京参加了第一届国际陶艺研讨会，他向国内外陶艺家们介绍了宜兴紫砂的艺术和文化特色，引起了国内外陶艺家们对宜兴紫砂的关注和兴趣。

      1990年，鲍志强和师兄吴震一起参加中华人民共和国文化部组团的“中国文化艺术代表团”，赴美洲的特立尼达和多巴哥共和国进行文化艺术交流，神奇的东方艺术和中国人民的热诚友谊，给特多国各界人士，留下了极为深刻的影响，特多总统哈桑里纳和夫人，以及该国总理都先后接见，特别是总统哈桑里纳在自己的花园里会见了鲍志强、吴震他们一行，对中国陶瓷、宜兴紫砂表示了由衷的赞赏和钦佩，并对他们为两国之间的友谊和交流所作的努力，表示感谢。这是中国陶瓷艺术家在所有对外交流活动中受到的最高礼遇，也是宜兴十几万陶工的荣耀。

      在特多国访问以后，他们在美国参观游览了大都会博物馆，那里有东、西方文化各具特色的艺术精品，吸引着他们眼球，让他们意想不到和自豪的是，这里竟陈列着宜兴紫砂清代陈鸣远的两件珍品，当看到不知何年流落海外的敦煌壁画时，他们在心里产生了一种说不出的滋味。

      在1990年至1993年期间，他曾到日本办展，并参加了国内外各种艺术交流活动，中央电视台两次专题报道他的业绩。

      1993年11月，鲍志强与当代壶艺泰斗顾景舟及中国工艺美术大师汪寅仙等l5人，首次受中国台湾民间邀请，赴祖国宝岛举办宜兴紫砂陶艺展和民间文化交流。分隔几十年的同胞，思乡情结越来越浓，他们对紫砂茶壶的喜爱和狂热，某种意义上反映了他们的乡情和乡恋。

      他们从香港转机后，在台湾桃园机场停下，当他们步出出口大厅时，等候在那里的台湾民间壶艺爱好者和陶艺家们，顿时欢呼雀跃，欢迎他们作为祖国亲人的第一个陶艺代表团进入台湾地区。在台期问，他们多次和壶艺收藏家、民间爱好者面对面地交流，不失时机地向台湾同胞介绍大陆的经济和文化的发展情况。他们还参观了中国台北故宫博物院，里面展示着几千年古老而灿烂的中华文明，那些艺术珍宝深深地吸引着他。站在台湾故宫门前，他思绪万千，这血脉相连的文化，两岸人民血浓于水的情感，是永远不会分割的。

      在中国台湾民间交流期间，从台北到高雄，到处受到欢迎。大街上，公园里，台湾同胞的笑脸时时在迎接着他们。作为紫砂陶艺家，看到紫砂艺术加深了两岸民众的了解，真令人高兴和自豪，这也是宜兴紫砂的骄傲。

    (七)
    1988年，鲍志强晋升为高级工艺美术师。

      1990年，中国轻工部授予他“从事工艺美术行业三十年、为我国工艺美术事业发展作出贡献”的荣誉证书。

      1996年，鲍志强被江苏省人民政府评为“江苏省工艺美术大师”。

      2003年，中国陶协授予他“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。

      这些，是对他艺术成就的肯定，他把这些荣誉，看成是艺术人生的又一个起点，是做艺做人的新的要求和标准，是向更高艺术巅峰攀登的鼓励。以后，他三次率中国紫砂代表团赴马来西亚举办紫砂文化艺术交流展，扩大了宜兴紫砂的文化影响，促进了民间艺术的交流，更加强了两国人民之间的信任和友谊。

(八)
      鲍志强在以往四十余年的紫砂生涯中，创作新品佳作不下数百件之多，并多次获全国陶艺创新设计评比和国际国内的艺术大展一等奖、金奖。特别是全国陶艺创新设计评比因为是四年一届，人们称之为中国陶艺界的“奥运会”，如果能获得一次一等奖，就是令人瞩目的成就了，而鲍志强却连续四届获得一等奖，这在陶艺界可谓是“凤毛麟角”。因而，不少同行调侃他是获奖“专业户”。

      他的成就得来原因，就是他在陶艺创新设计中，坚持以科学的态度来对待继承传统和创新之间的关系。他的继承传统，不
是照搬照抄古人前人的经典，而是作为借鉴，继承其文化的内核，把中华文化的优秀部分，吸收到紫砂艺术的创新中。“文化”是他创新的追求，也是他成功的秘诀。

       他的创新理念明确，思路清晰，始终坚持传统是紫砂的根脉，创新是紫砂的生命，文化是紫砂的灵魂。

      他创作的一套《紫玉飘香茶具》最早构思于1999年，经两年多的修改和提炼才得以完成，整套作品分别由龙香提梁壶、啜茗杯、闻香杯、和香杯、茶叶罐、花插、香薰炉等四十八件组成。

      这套茶具按照中华茶道中的礼仪、操作程式、环境氛围和品茗四个部分设计，组成一整套的紫砂器具，填补了中华茶文化中的一个空白。这套作品以《龙香提梁壶》为中心，壶嘴、壶钮吸取古代玉雕中的“龙”演化而成，显现中华文化，其余的各个单件则以简约的造型来设计，服从主题，整体多而不繁，散而不乱。作品端庄高雅，和谐统一，突出了中华民族的纯朴、简洁的
审美观。

      他的另一件创新作品《五代诗韵留香壶》，广泛吸取古典文化中的诗词、书法和篆刻的精华，参考古代玉雕和陶瓷器皿造型的典范，以中华民族特有的审美理念和眼光大胆地综合和提炼，演化构成一件呈高八方形的紫砂壶，作品突破固有程式，保留传统文化内核。造型稳重端庄，各部位转折过渡自然，直线和曲线、方形与圆形和谐协调。作品装饰发挥他另一擅长的紫砂陶刻，在壶体上镌刻唐、宋、元、明、清五代诗人赞茶的诗文，这既是艺术的双重交叉渗透，又是画“龙”点“睛”之笔。

      该作品行家评论：集陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词和书法篆刻“五美”于一体，散发着淡淡的书香、茶香、翰墨香，充满着中华文化的艺术神韵，令人心醉。

      他的陶刻艺术别具风格，并在长期实践中探索总结出一套理论：紫砂陶刻，既不是单纯的绘画，也不是单纯的镌刻，而是以刀代笔的陶上刻绘，讲究的是画面与壶体造型的相匹配，要恰当地处理好视觉平面与视觉立体的关系，笔墨技法与刀法的互相融合。尽可能追求“画”在壶上，壶在“画”中的意境，追求中国书法、绘画的线条和气韵，篆刻刀法的“刀刀见笔、笔笔见刀”的力韵。

(九)
      2002年9月，宜兴紫砂工艺厂顺应历史潮流，实行资产重组，成立了以股份制形式的宜兴方圆紫砂工艺有限公司，由著名企业家王俊华先生担任董事长，鲍志强出任总工艺师。

      肩负重担、内心的使命感和事业的责任感，促使他不仅要带头艺术创新，而且要团结广大技艺人员，共同为企业、为紫砂艺术的再创辉煌而作出贡献。通过三年的努力，宜兴方圆紫砂被评为“2005年全国十大消费者最满意品牌”。

      他为了紫砂艺术长盛不衰，热心于下一代的人才培养，培育徒弟十余人，现均是紫砂界的技艺骨干。他长期为职工技校讲授紫砂陶艺，听课的学生不下千人。一个事业和艺术的长期兴旺，是一代一代的接力棒式的传递和超越，他衷心地希望下一代能超过自己。

 (十)
       2003年11月8日，祖国南部城市广州，晴空碧蓝，尽管江苏已显秋寒，可羊城广州，不愧有花城的美称，依然如春，阳光照在人们的脸上有一丝暖洋洋的惬意。地处市区的广东省博物馆内，中国陶瓷艺术大师鲍志强先生紫砂艺术大展，正在这里举行。广州人喜欢紫砂壶，但不少人对紫砂壶深度了解还不够。紫砂艺术要向更高的层次发展，就必须有高水平的展出和交流活动，鲍志强带着学习和交流的心态，带着自己多年创作的紫砂作品，在广东省博物馆的支持下，举办了这次非商业性的纯艺术大展。

       开幕式上，江苏省委副书记王寿亭特地带去祝贺的花篮、宜兴市委副书记邵亚群和宜兴紫砂文化研究会会长王俊华等一行三十余人赶到羊城，为他带去家乡父老的祝贺。原广东省委书记、省长梁灵光、省委书记吴南生、中国轻工联合总会副会长、中国陶协理事长等领导特地赶来祝贺，并给予高度赞扬。中国美协副主席、广东省美协2003年由广东省博物馆主办的“鲍志强紫砂艺术作品展”开幕式鲍志强在“宜兴紫砂壶·衡水内画壶艺术精品联展”开幕式上致辞与中国美术家协会副主席林墉参观个展主席株墉先生闻讯，特意赶来参观。

       他在参观时评价：我对紫砂壶一直很喜欢，以前难得见到令人激动的作品，这次看了鲍志强先生的紫砂艺术后，使我更感兴奋，作品的造型，作品的文化内涵，作品的创造力，只有具备高度艺术修养的艺术家才能出这样好的艺术珍品。激动之余，他亲笔题词“天上一壶”。这是多么高的评价，这是多么中肯的语言，这是一个成功的艺术家对男一个成功艺术家的高度赞美。广东省博物馆馆长古运泉对这次展出的成功，发表了热情洋溢的讲话和由衷的祝贺。整个展出，广州的媒体和各届人士都给予了高度的评价。

        宜兴紫砂热，似南国深秋和煦的阳光，热得让人舒服、开怀。

       自羊城展以后，鲍志强又应邀去邻城东莞进行第二轮的展出。广州展余热犹在，一到东莞，依然是人流不断，热闹非凡。这两次展出，对促进宜兴紫砂的再度辉煌和市场兴旺起到了推波助澜的作用。紫砂，就需要这样的主流作传播！

       2003年，鲍志强南下广东，充当了紫砂的“形象大使”，在2004年，他又应邀北上河北衡水，与当地一位中国美术大师、鼻烟壶界的王习山先生联合举办紫砂壶、鼻烟壶“双壶”艺术展。王习山，中国著名冀派鼻烟壶内画艺术家，他久闻鲍志强先生的紫砂壶艺在继承传统、开拓创新上，别出心裁，独有建树，他对宜兴紫砂的艺术和日用结合得如此之好，很是赞赏。于是，由他倡仪举办了以鲍志强为代表的江苏宜兴紫砂壶、以王习山为代表的河北衡山鼻烟壶“双壶展”，这真是一次工艺美术界引为美谈的强强联合展出活动，吸引了北京、天津及全国各地许多收藏家和艺术家，每大八山人海，高潮迭起。两种不同类型的工艺和各具艺术风格的艺术家之间的互相信任和联谊，必定能产生艺术的冲击波和震憾力，促进两种不同的工艺美术品的共同发展。这就是强强联合的作用。

       (十一)
       在鲍志强的艺术人生中，他连续多次获全国性的艺术大展一等奖和金奖，两次入选世界上著名的“日本美浓国际陶艺展”。这些成就，在整个工艺美术界、陶艺界都是极为少见的现象。在此，我们不妨站在旁观者的角度去分析和总结其成功的规律：

       一、他的成功得益于天赋的客观存在。天赋产生在环境和人文的熏陶以及个人的兴趣之中。他的童年、少年就是这样。

       二、他的成功得益于长期不懈的勤奋和努力。他的积极进取的治艺态度贯穿于他的艺术人生。

       三、他的成功得益于知识的积累和文化的积淀。不断的吸取，不断的积累，使他具备了多方面的才华和修养，他已不是一个传统意义上的艺人，而是一位文人化的艺术家。

       四、他的成功，不可否认，得益于机缘、机遇的巧合，更得益于他对事业的执着和善于抓住、把握机遇的本领。

       五、他的成功还源自于师长、家人、朋友、同道、领导的支持。对此，鲍志强先生早有所悟，所以他在本书的卷首就写了一篇发自肺腑的“心语”，感谢大家。

       (十二)
       鲍志强先生在紫砂艺术领域中独树一帜的艺术风格，他以自己的赤诚和文化修养，在铸就着传统的古典和时尚的风流。他的艺术是一个完整的大厦建筑，而不是某一个局部的构建，评论他的作品，必须用中华文化的继承和发展的双重眼光和多个角度去审视。

       鲍志强在紫砂艺术的天地里遨游，他是忙碌的，他又是自由的、活跃的，并充满了快乐。这个紫砂界的才子，在以后的日子里会让我们看到更多的惊喜，我相信。

       时顺华    作者系本书主编
原中国宜兴陶瓷博物馆馆长
2006年3月于陶都

一片冰心

一壶乾坤

无华砂土成方圆

自有精、气、神

一捧山泉

一叶青茗

梦里茶仙世上客

品壶、品茗、品人生

华文

      在新石器时期，中华民族的古代先民们就喜欢把一切美好的东西以玉喻之，在封建社会的历朝历代，更把生命和人性的理念寄托于玉，以玉质的坚硬来象征民族精英的气节，“宁为玉碎，不为瓦全”，就是君子的气节。玉的温润，代表了我们民族的谦谦之风，这种人文化的喻玉，超越了玉的自然属性，赋予人类的理想迫求和精神向往。

      《玉带呈祥壶》，借“玉雕小象”为壶钮，寓意吉祥，壶盖为玉璧，浸润可人，壶身由数条玉带束腰，富贵高雅。整套作品简约不繁，蕴含丰富，反映了作者的壶外功夫及人品格调的高雅。

华文

      人类社会的真谛是真、是善、是美、艺术家把人生的自我期盼和对朋友、亲人的真诚祝福，以丰富的想象力、抽象的图案，用紫砂壶的形式表达出来，阴阳调和，吉庆祥和，令人爱不释手。

华文
铭文：千祥和合

       童年的天真，个性的率真，艺术的求真，跃然眼前。艺之道，童心看世界，世界则处处有童趣。童真无邪，天趣也。

华文
铭文：瓦当纹  福禄寿喜

      凝聚着中华民族的智慧和文明，蕴含着许多尘封千年美丽而动人的故事。《紫璧古韵壶》，吸取古代玉雕文化的语言，揉进独特的紫砂文化之中，讲述着中华文明史上一段又一段鲜为人知的历史。

华文
铭文：作宝壶宜子子孙孙  永宝用

      一壶香茗，一种心情，与好壶相伴，如好友相伴，它伴你参悟，伴你释怀，在平淡中体悟激情， 在纷繁中学会平淡。

      铭文：宋。米芾  轻涛起  香生玉尘  金瓯雪浪番翻